영화 『남한산성』은 김훈의 원작 소설을 여러 곳에서 각색했다. 영화의 재미를 고조시키기 위해서인 듯 보이지만, 김훈의 『남한산성』이 갖는 패배주의적, 무력감을 벗어나 약간의 민족주의 성향을 보내려고 애쓴 흔적이 보인다. 민족주의를 넣지 않고 원작 소설 흐름을 따라 영화를 만들었으면 적어도 영화는 실패했을 것이다.그러다보니 역사 사실을 상당히 왜곡했다.김상헌이 자결하는 모습은 느닷없이 넣었는데, 그것도 일본 사무라이들이 할복하는 모습을 대입시켜 작가의 국적을 의심케 했다. 소설에서 김상헌은 목을 매달아 자살을 시도하지만(실제는 단식)

 ‘뜨거운 양철 지붕 위의 고양이’를 상상해 보자. 발을 디딜수 없어 안절부절하지 못하는 고양이의 모습이 그려진다. 영어로 ‘You are as edgy as a cat on a hot tin roof’라는 관용어는 안절부절못하는 경우를 못하는 경우를 의미한다.욕망과 정열, 음모와 위선으로 달궈진 몸을 그냥 두지 못하고 이리저리 날뛰는 고양이 같이 팔딸거리며 뛰어다니는 여인이 상상하면서 영화를 보면 재미를 더할수 있다.14일밤 EBS 금요극장은 폴 뉴먼과 엘리자베스 테일러가 주연을 맡은 『뜨거운 양철 지붕위의 고양이』 (1958년작)를 상영했다. 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 원작으로, 원제는 ‘Cat On A Hot Tin Roof’.‘뜨거운 양철

 세상 최고를 자랑하는 백인 보디가드가 세계 1위의 살인청부업자를 보호하면서 네덜란드 헤이그의 국제사법재판소까지 이동하면서 벌어지는 액션 영화. 백인 보디가드와 흑인 살안지와의 브로맨스를 그린 영화. 두 남자와 여성들의 로맨스를 그린 영화. 이 정도가 전부다.현재 극장에서 상영되는 『킬러의 보디가드』(The Hitman's Bodyguard, 2017)는 코미디와 액션을 겸한 영화물이다. 넉 놓고 킬킬 거리다가 시간이 지나면 끝이 난다. 어렸을 때 친구들과 총싸움 벌일 때 생각이 난다. 전지전능한 총잡이가 상대방을 마구 쏘아 죽이는 모습, 나는 살아있고 상대방은 총 한방에 퍽퍽 쓰러지는 모습을 상상하면 이 영화가 제격이다. 거기에 멋진 여인과의 로맨스가 있다. 유아기적 심

  모드 루이스(Maud Lewis, 1903~1970). 캐나다 동부 노바스코시아(Nova Scotia)의 민속화가다. 어려서 류마티스성 관절염을 앓았고, 어머니로부터 크리스마스 카드용 수채화를 그리는 것을 배웠다. 30대 초반에 아버지와 어머니가 연이어 세상을 뜨자 숙모 댁에서 살았다. 그는 크리스마스 카드를 그리는 작업을 했다. 부모님이 돌아가신후 곧바로 어부인 에버렛과 결혼했다. 그때 나이 35세. 남편 에버렛은 40살이었다. 모드는 에버렛이 동네 가게에 써붙인 입주가정부 구인광고를 보고 에버렛의 집을 찾아갔다. 두 사람은 결혼해서 단칸방에서 살았다. 모드는 남편과 함께 매일 고기를 팔러 다녔고, 크리스마스 카드도 팔았다.

 LG아트센터에서 공연하는 뮤지컬 『시라노』(Cyrano)를 보았다.시라노는 17세기초 에르퀼사비니앵 시라노 드 베르주라크(1619~1655)라는 프랑스 극작가로 실제 인물이다. 그는 실제로 코가 컸으며, 1639년 왕실 근위대로 30년 전쟁에 참여해 용맹한 전사로 무용을 떨쳤다고 한다. 소설가, 극작가로 활약했으며, ‘달나라 이야기’(Comical History of the States and Empires of the Moon) 등 공상 소설을 썼다. 그는 당대엔 잘 알려지지 않은 작가였다.하지만 19세기말 프랑스 극작가 에드몽 로스탕(dmond Rostand)이 실존인물 시라노 드 베르주라크의 일생을 모티브로 한 5막의 희곡을 썼다. 시대배경은 1~4막은 1640년, 5막은 15년

 영화 『내일의 안녕』은 생존확률 70%라는 유방암 3기의 여성이 시한부 삶을 살면서 맞는 새로운 사랑과 임신, 아들과의 이별을 잔잔하게 그려냈다.“가슴은 사라져도, 내 심장은 뛰고 있으니까”라는 영화 포스터의 헤드라인이 주제를 삼키고 있다. 죽어가면서도 심장(사랑)을 놓치지 않는 여주인공의 내면을 담아냈다.스페인 영화. 감독 훌리오 메뎀(Julio Medem).여주인공 마그다는 페넬로페 크루즈, 남자주인공 아르투로는 루이스 토사가 연기했다. 원제는 ‘마마’(Ma ma)다. 스페인어로 엄마라는 뜻이다. 남편과의 별거 중인 마그다는 어느날 담당의사 훌리안으로부터 유방암 3기라는 통보를 받는다. 완치확률 70%라는 담당의사의 말은 그녀에게 힘이 되지 않았다. 이

 오드리 헵번이 분한 홀리 골라이틀리(Holly Golightly)는 이브닝 드레스에 검은 안경을 쓰고 티파니 보석상을 활보한다. 그녀는 택사스 농부의 아내로 맨하탄에 정착했다. 그녀는 부유한 남자들과 사귀며 돈을 벌고 결혼을 꿈꾼다.가난한 작가 폴 바작(Paul Varjak)이 홀리의 아파트 윗층으로 이사를 왔다. 그는 부자 여인의 애인 노릇을 하던 중, 귀엽고 매력적인 홀리에게 호감을 갖게 된다. 마음에도 없는 중년 남자가 귀찮게 군다며 한밤 중에 폴의 침대 속으로 들어가 아무렇지도 않게 그의 팔에 안겨 잠드는 모습에서 홀리에게 마음이 끌린다.블레이크 에드워즈 감독의 영화 『티파니에서 아침을』(Breakfast at Tiffany's)가 18일 EBS 금요극장에 방영됐다.오드

 한폭의 그림과 같은 로드 트립(Road Trip) 영화다. 중년 남녀의 여행에서 있을 법한 로맨스도 평이하게 터치했다. 영화를 보고난 후 느낌. 자동차로 프랑스를 여행하고 싶다는 생각이 들었다.여성 감독이 그려낸 『파리로 가는 길』은 스토리보다 장면과 음식 소개가 더 재미있다.   성공한 영화 제작자인 남편 마이클(알렉 볼드윈)과 함께 칸에 온 미국인 여인 앤(다이안 레인)은 귀에 통증이 커지고 컨디션 난조로 남편의 다음 출장지 부다페스트 일정을 건너뛰고 곧장 파리로 가기로 한다. 그러자 남편의 사업 파트너 자크(아르노 비야르)가 앤을 파리까지 데려다주기로 자청한다.그리고 앤은 외간남자 자크와 함께 대책 없이 파리로 가는 여행을 시작한다.

 벨기에의 유명한 의사의 딸 가브리엘은 사랑하는 청년의 어머니가 정신병자이기 때문에 결혼하지 못한 것을 비관해 수녀 생활을 하게 된다. 부모들은 반대했다. 그녀는 모범적인 수녀로 벨기에령 콩고의 간호 수녀가 되어 열대 지방으로 떠난다.그러나 과로 때문에 폐결핵에 걸려 현지 의사의 도움으로 치료하지만 결국 본국으로 송환된다. 제2차 대전이 발발하고 부친이 전사하자, 그녀는 수녀 생활을 청산한다.   스토리는 간단하지만 2시간 30분에 걸친 영화는 수녀의 삶에 대한 내면을 그려낸다.프레드 진네만 감독, 1965년 작품.오드리 햅번(Audrey Hepburn)의 캐릭터로는 참 잘 어울리는 영화다. 그는 말년인 1988년 유니세프 친선대사가 된다

 솔직히 얘기하자. 이게 무슨 예술작품이냐. 누군가는 판타지라고 했다. 이런 환상을 겪어본 사람도 있나. 돼지와 뒹굴며, 돼지의 권리(豚權), 돼지의 생명을 존중하자는 것이다. 극단적인 동물애호단체를 등장시켜, 국제적인 기업을 가상공간에 끌어들여 스토리를 만들어 냈다. 이 영화를 보고 감동을 느꼈다고 하는 사람들은 대체 어떤 사람일까, 하는 생각이 들었다. 코미디라고 해야 하나.보려고 했던 영화가 매진되는 바람에 시간도 때울 겸, 워낙 광고를 많이 해대는 『옥자(Okja)』를 보았다. 집에서 케이블 채널을 이리저리 돌리다 보면 시커먼 돼지가 튀어 나온다. 영화 ‘옥자’ 광고다. 눈에 띠는 모든 곳에서 광고를 해대니, 그 영화가 뭔 내용인지 궁금하기도 했다. 하지만 실망이었다. 스

 그저그런 영화다. 톰 크루즈와 니콜 키드먼이라는 인기 배우를 등장시켜 시대적 배경을 소화하려 한 영화다. 하지만 흥행에 너무 신경을 쓴 듯하고, 인위적이고 가공적인 내용이 많다. 아일랜드에선 두드려 맞던 톰 크루즈가 미국에 와선 어느날 갑자기 대단한 권투선수가 되고, 아일랜드의 부자가 갑자기 미국 와서 오클라호마에 땅을 구하러 덤벼드는 얘기는 앞뒤가 맞지 않는다. 무지렁이 농부 아들이 부잣집 딸과 억지로 로맨스를 만들어 나가는 모습은 어쩌면 남성 신데렐라를 만려 한 느낌이다.당시 6천만 달러나 되는 엄청난 제작비를 들였지만 흥행에 성공하지 못했다. 어릴 때 톰 크루즈와 니콜 키드먼의 모습을 보는 정도의 영화다. 영화 『파 앤드 어웨이』 (Far and Away)가 22일 밤 E

 1939년 9월 1일 독일의 아돌프 히틀러는 폴란드를 공격함으로써 공식적으로 2차세계대전이 개막한다. 9월 3일 영국과 프랑스는 독일에 선전포고를 한다.하지만 영국과 프랑스, 독일 등 유럽의 맹주 3국간의 전쟁은 바로 전개되지 않았다. 1939년은 그럭저럭 지나갔다.해가 바뀌어 1940년 5월 10일 윈스턴 처칠이 영국 총리에 취임했다. 역사에는 어느 순간에 우연에 의해 진행되기도 한다. 처칠이 총리에 오르던 바로 그날, 히틀러는 대규모 병력을 동원해 벨기에를 침공했다.벨기에는 프랑스와 국경이 접하고 도버해협을 건너면 바로 영국이다. 히틀러의 벨기에 침공은 프랑스와 영국과의 교전을 시작했음을 의미한다.하지만 개전 초기 영국과 프랑스군은 파죽지세로 밀려드는 나치의 탱크 군

 사막은 메마름을 상징한다. 황량함, 버려짐, 외로움. 그런 곳에 그런 사람들이 만난다. 삶에 찌들고, 남자에 지치고, 가족에 시달리는 서로 다른 두 여인이 만나 조화를 이루고 우정을 나눈다는 스토리의 영화다. 겉보기엔 전혀 조화를 이룰수 없는 상대방을 만나 새로운 삶을 살아간다는 이야기다. 코미디적 요소에 엉뚱한 스토리, 사막 한가운데 카페에서 조용하고 느릿느릿 움직이는 삶이 어우러진다.1987년 독일 출신의 퍼시 애들런(Percy Adlon) 감독이 제작한 영화 『바그다드 카페』가 7월 21밤 EBS에서 방영됐다. 원어명은 ‘Out Of Rosenheim/Bagdad Cafe'.   미국에 관광온 뚱뚱한 독일여성 야스민이 라스베이거스 근처 모하비 사

 이준익 감독의 영화 『박열』은 다큐멘터리를 보는 느낌이었다. 이준익은 박열의 인생 스토리를 사실 그대로 가감 없이 전달하려고 노력했다고 한다.이제훈(박열), 최희서(후미코)이 출연하는 이 영화는 잔잔한 감동을 주었다. 스토리도 흥미진진하고, 일본 여인 후미코의 존재, 아나키즘의 세계 등등…. 그의 인생 자체가 소설이고 영화였다. 가공이 필요없는 스토리 그 자체가 재미는 물론 애잔함을 준다. 일본의 계략을 눈치챈 박열, 동지이자 연인인 가네코 후미코와 함께 일본 황태자 폭탄 암살 계획을 자백하고, 사형까지 무릅쓴 역사적인 재판을 받는다.조선인 최초의 대역죄인, 말 안 듣는 조선인 중 가장 말 안 듣는 조선인, 역사상 가장 버릇없는 피고인!일본 열도를 발칵 뒤집은

 스토리 전개가 독특하다. 돌이킬수 없는 사건을 되돌리고 싶은 심정, 시간의 인과관계를 아무리 끊으려 노력해도 똑같은 결과가 빚어지는 하루의 일상, 그리고 증오와 번민을 화해와 이해로 돌리는 반전…단순한 스릴러 소재를 스크린에 담은 영화가 김명민 주연의 『하루』다. 하루(a day) 동안 일상의 반복을 그려나가면서, 하루라는 이름의 어린아이를 둘러싼 세사람의 감정을 오버래핑시켰다.   영화를 다 보고 나면 스토리는 담백하다.3년전 의사 준영(김명민)은 불치병에 걸린 딸 은정을 구하기 위해 다른 사람의 심장을 얻어야 하는 절박감에 빠진다. 그때 교통사고를 당한 어린이(하루)가 입원한다. 하루는 구급대원 민철(변요한)이 구조를 지연하는 바람에 목숨을

 폭력 앞에 약하고, 폭력을 당했을 때 피해의식을 강하게 느끼는 것이 어쩌면 인간의 본성이다. 하지만 영화 『엘르』(Elle, 2016년)의 주인공 미셀은 강한 여성이다. 물리적, 정신적 폭력 앞에서도 절대로 무너지지 않았다.영화의 시작은 폭력을 당하는 장면으로 시작한다. 어느날 미셸은 괴한으로부터 성폭행을 당한뒤 아무런 일 없었다는 듯 일상으로 복귀한다. 그는 어린 시절에 이웃 주민들을 몰살한 살인자이자 방화범을 아버지로 둔 딸이라는 트라우마로 평생을 경계하며 살아왔다.일반적인 복수극처럼 보이지만, 그것은 영화의 포장일 뿐이다. 실제로 폭력의 피해를 입고 정신적 폭력의 찌꺼기를 안고 살아가는 그녀의 모습은 다양하다. 때론 냉소적이고, 때론 관대하고, 때론 성적 자유로움을 이끌어간다.

 천재가 스스로 자신의 가치를 발현하기 어렵다. 누군가 그의 천재성을 발견하고 도와주어야 한다.영화 「지니어스(Genius)는 천재 작가 토머스 울프(Thomas Wolfe)와 그의 천재성을 발견하고 베스트셀러 반열에 올려놓은 편집자 맥스 퍼킨스(Max Perkins)에 관한 실화를 바탕으로 한 작품이다. 아울러 가난한 작가가 성공한 다음 드러내는 자만심과 그로 인해 무너지는 인간관계를 담담하게 그려냈다.우리는 베스트셀러가 작가 혼자의 천재성과 노력의 결과로 나오는 것으로 알고 있다. 하지만 글을 쓴다는 것, 글을 다듬어 간다는 것은 작가 혼자가 아니라 편집자의 조력, 그리고 작가와 편집자의 소통과정을 통해서 작품으로 발전한다는 사실을 이 영화를 통해 알게 된다.2016년작. 마

 배우 김민희를 베를린 영화제에서 여우주연상을 받게 해준 ‘밤의 해변에서 혼자’(영문명: On the Beach at Night Alone}의 의미는 김민희가 부르는 노래 가사에 절절하게 전달되고 있다.『바람 불어와 어두울 땐 /당신 모습이 그리울 땐 /바람 불어와 외로울 땐 /아름다운 당신 생각 /잘 사시는지 /잘 살고 있는지 /보이시나요 저의 마음이 /왜이런 맘으로 살게 됐는지 /보이시나요 저의 마음이 /왜이런 맘으로 살게 됐는지』김민희는 강릉의 어느 건물 앞에서 담배를 피우며 작은 목소리로 속삭이듯 이 노래를 불렀다. 영상의 분량은 1분 30초. 예고편에서도 처음부터 끝까지 이 노래를 배경음악으로 흐른다. 꾸밈없이 담담하게 부르는 이 노래는 사랑하는 사람을 기다리는 쓸쓸함이 담겨

거장 마틴 스콜세지 감독이 제작한 는 도쿠가와 막부가 들어선 17세기 천주교 박해가 심하던 일본을 배경으로 한 종교영화다. 목숨을 걸고 일본으로 떠난 2명의 선교사를 주인공. 실화를 바탕으로 한 이 영화는 종교계는 물론 일반 관객들에게 묵직한 감동과 깨달음을 선사한다.‘신은 고통의 순간에 어디 계시는가’라는 종교계의 오래된 주제가 영화를 관통하고 있다. 앤드류 가필드(로드리게스 신부), 아담 드라이버(가루쯔 신부), 리암 니슨(페레이라 신부)을 비롯해 아사노 다타노부(이노우에), 고마츠 나나(모니카) 등 일본 최고의 배우들이 열연을 펼쳤다. 원작의 깊이, 거장 감독의 묵직한 연출력, 배우들의 뜨거운 열연이 더해져 관객에게 감동의 메시지를 전한다.엔도 슈사쿠의 걸작을 원작으로

2017년작 「미녀와 야수」 (Beauty and the Beas).1992년 개봉한 원작 애니메이션을 스크린으로 재탄생시킨 영화. 내용은 동화 그 자체다. 저주에 걸려 야수가 된 왕자가 벨을 만나며 사랑을 알게 된다는 이야기. 엠마 왓슨이 '벨'이라는 캐릭터를 그리면서 주목을 받았다.판타지성 뮤지컬. 빌 콘돈이 감독을 맡았고, 벨 역의 엠마 왓슨, 댄 스티븐스(야수/왕자), 루크 에반스(개스톤)이 출연했다.역시 디즈니 영화답다. 그냥 재미있는 영화다.26일 현재 국내에서 박스오피스 1위, 300만 관객을 앞두고 있다. 내용은 애니메이션과 동일하다.프랑스의 한 성. 마녀의 저주로 왕자는 야수로 변하고 하인들은 가재도구가 된다. 어둡고 무서운 성은 사람